Mapeando o ensino das atividades circenses no contexto escolar: escolas, professores e práticas pedagógicas / Mapping the circus activities teaching in the school context: schools, teachers and pedagogical practices / Mapeo de la enseñanza de las actividades circenses en el contexto escolar: escuelas, docentes y prácticas pedagógicas

RESUMO Este estudo investigou o ensino das atividades circenses em escolas brasileiras, com foco no perfil das escolas, docentes e suas práticas pedagógicas. Utilizando um questionário online e combinando o método "bola de neve" e a busca ativa de participantes, a pesquisa envolveu 82 professores de todas as regiões. Os resultados destacam que o ensino de circo prevalece nos anos iniciais do Ensino Fundamental, integrado à disciplina de Educação Física principalmente nas escolas públicas e como atividade extracurricular nas privadas. Desafios como falta de infraestrutura, turmas numerosas e escassa formação nessa temática foram destacados. A pesquisa corrobora o fortalecimento dessa atividade no âmbito escolar e sugere a necessidade de mais formação e suporte aos professores.

ABSTRACT This study investigated teaching circus activities in Brazilian schools, focusing on the school and teachers profile and its pedagogical practices. Using an online questionnaire and combining "snowball" method and active search of participants, our study included 82 teachers from all regions. The results highlight that circus teaching happens more recurrently in the early years of Elementary Education, being integrated into the PE mostly in public schools and as an extracurricular activity in private schools. Lack of infrastructure and training and large group of students were highlighted as frequent challenges. The study reinforces the strengthening of this activity at the school level and suggests the need for additional training and support for teachers.

RESUMEN Este estudio investigó la enseñanza de las actividades circenses en las escuelas brasileñas, centrándose en el perfil de la escuela, de los docentes y las prácticas pedagógicas. Por medio de un cuestionario en línea y combinando el método de "bola de nieve" con la búsqueda activa de participantes, respondieron 82 docentes de todas las regiones. Los resultados destacan que la enseñanza del circo ocurre mayoritariamente en los primeros años de la Educación Primaria, integrándose más frequentemente a la disciplina de Educación Física en las escuelas públicas y como actividad extraescolar en las privadas. Se destacaron desafíos como la falta de infraestructura y formación y clases numerosas. El estudio corrobora el fortalecimiento de esta actividad en la escuela y sugiere la necesidad de formación y apoyo a los docentes.

A luta pela humanização: algumas referências históricas / The fight for humanization: some historical references / La lucha por la humanización: algunas referencias históricas

A tese principal deste texto é a possibilidade de "ressureição", de tornar viva a força de trabalho, em estado latente, dos que antes de nós lutaram para superar os perversos modos de produção da vida ­ feudal, escravista, capitalista ­ dos quais nos valemos para continuarmos, em nosso tempo, na luta permanente, respondendo aos desafios e contradições da realidade concreta. Este texto evoca, ainda, alguns, mas não todos, os que são referências nas lutas sociais na ciência, nas artes e na filosofia, compondo uma trilha histórica que nos permite reconhecer e utilizar, atualmente, este legado da humanidade que nos humaniza.

The possibility to bring life to the labor force, in its latent state, of those who fought before us in order to overcome the perverse modes of production ­ feudal, enslaving, capitalist ­ of which we use ourselves to continue, in our time, in the permanent struggle, responding to the challenges and contradictions of concrete reality. This text also evokes some, but not all, of those who are references in social struggles in science, arts and philosophy, composing a historical trail that allows us to recognize and use, today, this legacy of humanity that humanizes us.

La tesis principal de este texto es la posibilidad de "resurrección", de hacer viva la fuerza de trabajo, en estado latente, de quienes antes que nosotros lucharon por superar los modos perversos de producción de la vida ­ feudal, esclavista, capitalista­ de que nos utilizamos para continuar, en nuestro tiempo, en la lucha permanente, respondiendo a los desafíos y contradicciones de la realidad concreta. Este texto también evoca a algunos, pero no a todos, de quienes son referentes de las luchas sociales en las ciencias, las artes y la filosofía, componiendo un recorrido histórico que nos permite reconocer y utilizar, hoy, este legado de la humanidad que nos humaniza.

Neuroculture and aesthetics: exploring the multidisciplinary ambiance of art, beauty and the human brain / Neurocultura e estética: explorando o ambiente multidisciplinar da arte, da beleza e do cérebro humano

This narrative review addresses the intersection between neuroculture and aesthetics, exploring the intricate relationship between neuroscience and the perception of beauty. The presentation begins by mentioning the philosophical foundations of aesthetics and moves on to the neural basis behind the sensory and emotional processing of beauty. Progressing further, it presents the intricate networks involved in interactions and responses to art, elucidating the brain's mechanisms for appreciating artistic stimuli. Finally, it investigates the neural networks associated with deriving personal and symbolic meaning from art forms, shedding light on how our brains deduce meaning and value from aesthetic experiences. Thus, there is an integration of studies based on the connectome with neuroaesthetics, on how the complete network of neural connections in the brain influences and shapes the way we perceive, interpret, and appreciate beauty. Furthermore, the article addresses the impact of virtual reality and artificial intelligence on traditional concepts of creativity, challenging existing paradigms. Concluding, it explores the potential educational and therapeutic applications of 'Visual Thinking Strategies' in promoting artistic engagement with potential educational and therapeutic applications.

Esta revisão narrativa aborda a intersecção entre neurocultura e estética, explorando a intrincada relação entre neurociência e a percepção da beleza. A apresentação começa mencionando os fundamentos filosóficos da estética e avança para a base neural por trás do processamento sensorial e emocional da beleza. Progredindo ainda mais, apresenta as intrincadas redes envolvidas nas interações e respostas à arte, elucidando os mecanismos do cérebro para apreciar estímulos artísticos. Por fim, investiga as redes neurais associadas à obtenção de significado pessoal e simbólico das formas de arte, esclarecendo como nossos cérebros deduzem significado e valor de experiências estéticas. Assim, há uma integração de estudos baseados no conectoma com a neuroestética, sobre como a rede completa de conexões neurais cerebrais influencia e molda a maneira como percebemos, interpretamos e apreciamos a beleza. Além disso, o artigo aborda o impacto da realidade virtual e da inteligência artificial nos conceitos tradicionais de criatividade, desafiando os paradigmas existentes. Concluindo, explora as potenciais aplicações educativas e terapêuticas das 'Estratégias de Pensamento Visual' na promoção do envolvimento artístico com potenciais aplicações educativas e terapêuticas.

Exploring the rt and zxperiences of painters with epilepsy / Explorando a arte e as experiências de pintores com epilepsia

This narrative review addresses the world of artists who linked their creative journeys alongside their battles with epilepsy, a neurological condition engineered by recurrent epileptic seizures, with multifaceted implications in biopsychosocial domains. By examining the lives and works of celebrated artists such as Vincent Van Gogh and contemporary painters, particularly those possibly affected by epilepsy, a narrative transcends clinical elucidations, investigating historical contexts, artistic expressions, and therapeutic interventions. The focus is on uncovering the transformative influence of engaging in artistic activities for individuals struggling with epilepsy. It investigates the profound impact of artistic pursuits on people affected by epilepsy, showing the resilience of the human spirit in harnessing adversity as a source of creativity. This exploration illuminates the potential of art, not only as a means of self-expression, but also as a therapeutic medium in the setting of epilepsy and associated neurorehabilitation.

Esta revisão narrativa aborda o mundo dos artistas que associaram as suas jornadas criativas paralelamente às suas batalhas contra a epilepsia, uma condição neurológica caracterizada por ataques epilépticos recorrentes, com implicações multifacetadas em domínios biopsicossociais. Ao examinar as vidas e obras de artistas célebres como Vincent Van Gogh e pintores contemporâneos, particularmente aqueles possivelmente afetados pela epilepsia, a narrativa transcende as elucidações clínicas, investigando contextos históricos, expressão artística e intervenções terapêuticas. O foco está em desvendar a influência transformadora do envolvimento em atividades artísticas para indivíduos que lutam contra a epilepsia. Ele investiga o profundo impacto das atividades artísticas nas pessoas afetadas pela epilepsia, mostrando a resiliência do espírito humano ao aproveitar a adversidade como uma fonte de criatividade. Esta exploração ilumina o potencial da arte, não apenas como meio de autoexpressão, mas também como meio terapêutico no cenário da epilepsia e da neurorreabilitação associada.

Journey through artistic eras depicting dreams, sleep, and its disorders / Viagem por eras artísticas retratando sonhos, sono e seus transtornos

This narrative review presents a comprehensive examination of artistic periods since the Renaissance, paralleling the evolution of neurology and pictorial artistic expression about sleep, ending with the importance of the contemporary digital era. Over the centuries, artists have been drawn to the enigmatic themes of dreams, sleep, and their disorders, using them to explore the complexities of the human condition, emotions, and the interaction between reality and imagination. Thus, drawing references from diverse artistic eras, including their pictorial representations of sleep, alongside milestones in the history of neurology, this study reveals a rich interconnectivity between art, neurological advances, and social change.

Esta revisão narrativa apresenta um exame abrangente dos períodos artísticos desde o Renascimento, em paralelo com a evolução da neurologia e a expressão artística pictórica sobre o sono, terminando com a importância da era digital contemporânea. Ao longo dos séculos, os artistas foram atraídos pelos temas enigmáticos dos sonhos, do sono e dos seus distúrbios, aproveitando-os para explorar as complexidades da condição humana, das emoções e da interação entre a realidade e a imaginação. Assim, extraindo referências de diversas épocas artísticas, incluindo suas representações pictóricas do sono, paralelamente a marcos na história da neurologia, este estudo revela uma rica interconectividade entre arte, avanços neurológicos e mudanças sociais.

Epilepsy in art: a historical exploration of representations across eras / Epilepsia na arte: uma exploração histórica de representações através de épocas

This narrative review explores the diverse representations of epilepsy in art across different historical periods, examining the intersection of artistic expression with evolving cultural, medical, and societal perceptions. Beginning with ancient and medieval depictions intertwined with religious symbolism, the paper progresses through the Renaissance, and Baroque, and transitions into modern and avant-garde movements. Each period reflects changing attitudes towards epilepsy, from divine interpretations, and religious concerns to anatomical realism and, later, explorations of psychological themes. The contemporary lens focuses on inclusive and empathetic portrayals, utilizing digital media to challenge stigmas and foster understanding.

Esta revisão narrativa explora as diversas representações da epilepsia na arte em diferentes períodos históricos, examinando a intersecção da expressão artística com a evolução das percepções culturais, médicas e sociais. Começando com representações antigas e medievais entrelaçadas com simbolismo religioso, o artigo avança através da Renascença e do Barroco, e transita para movimentos modernos e de vanguarda. Cada período reflete mudanças de atitudes em relação à epilepsia, desde interpretações divinas e preocupações religiosas até o realismo anatômico e, mais tarde, explorações de temas psicológicos. A lente contemporânea centra-se em representações inclusivas e empáticas, utilizando meios digitais para desafiar estigmas e promover a compreensão.

Estado da arte sobre a produção científica nacional da medicalização do comportamento / State of the art research on the brazilian national scientific production of medicalization of behavior / Estado del arte sobre la producción científica de la medicalización del comportamiento

O presente trabalho apresenta uma pesquisa de estado da arte, de caráter quantitativo, que objetivou realizar o mapeamento das publicações científicas nacionais sobre o tema da medicalização do comportamento entre os anos 2000 e 2018. Neste levantamento, foram identificados os autores, seus respectivos estados, regiões e instituições de origem, número de publicações por ano, periódicos nos quais os artigos foram publicados e áreas de conhecimento desses periódicos, sujeitos-alvo das pesquisas, tipo de pesquisa e a ênfase da medicalização envolvida. Para isso, a base Periódico-CAPES ofereceu o material analítico, a partir da seguinte estratégia de busca: medicalização AND (comportament* OR desvio OR conduta OR transtorno OR sofrimento). A partir dos dados coletados, foram construídos gráficos com o fim de obter um panorama das investigações sobre o tema em questão. Os dados encontrados sinalizam, dentre outras coisas: o aumento do número de publicações a partir do ano de 2009; a concentração de autores nos estados das regiões Sudeste e Sul; a maior prevalência de publicações em revistas de Saúde Coletiva e Interdisciplinar; a predominância de pesquisa teórica relativamente aos estudos empíricos; a prevalência das mulheres como sujeito-alvo de quantidade importante de pesquisas sobre medicalização do comportamento. (AU)

This study presents quantitative state-of-the-art research aimed at mapping Brazilian scientific publications on the topic of medicalization of behaviors between the years 2000 and 2018. The research identified authors, their respec-tive states, regions, and institutions of origin, the number of publications per year, the journals in which the articles were published, the fields of knowledge of these journals, the target subjects of the research, the type of research, and the emphasis on the involved medicalization. Data from the Periodic Portal from CAPES provided the analytical material using the following search strategy: medicalization AND (behavior* OR deviation OR conduct OR disorder OR suffering). The collected data were used to create graphs in order to provide an overview of the research on the subject. The findings indicate, among other things: an increase in the number of publications since 2009; a concentration of authors in Brazilian states from the southeastern and southern regions; a higher prevalence of publications in journals related to Collective and Inter-disciplinary Health fields; a predominance of theoretical research compared to empirical studies; and a significant focus on women as the subject of research on medicalization of behaviors. (AU)

En el presente trabajo fue realizada una investigación cuantitativa del Estado del Arte que objetivó el mapeado de las publicaciones científicas sobre el tema de la medicalización del comportamiento, entre los años 2000 y 2018. En este levantamiento, fueron identificados los autores, sus respectivos estados, regiones e instituciones de origen, número de publicaciones por año, periódicos en los cuales los artículos fueron publicados y las áreas de conocimiento de estos periódicos, tema objetivo de las investigaciones, tipo de investigación y énfasis de la medicalización involucrada. Para ello, fue utilizado el Periódico-CAPES, aplicando los siguientes descriptores: medicalización AND (comportamient* OR desvío OR conducta OR trastorno OR sufrimiento). A partir de los datos colectados, fueron construidos gráficos con el fin de ofrecer un panorama de las investigaciones sobre el tema en cuestión. Los datos encontrados señalan, entre otras cosas: el aumento del número de publicaciones a partir del año de 2009; la concentración de los autores en los estados de las regiones del Sudeste y Sur; la mayor prevalencia de publicaciones en revistas de Salud Colectiva e Interdisciplinaria; la predominancia de la investigación teórica relativa a los estudios empíricos; la prevalencia de las mujeres como objeto de investi-gación de cantidad importante de investigaciones sobre la medicalización del comportamiento. (AU)

A téchne aristotélica e sua implicação para a enfermagem / La técnica aristotélica y su implicación para la enfermería / The aristotelian technique and its implication for nursing

Objetivo: Analisar a téchne aristotélicae sua implicação para o cuidado de enfermagem. Metodologia: Texto reflexivo regido pela questão: como a filosofia aristotélica pode implicar o cuidado de enfermagem? Para resposta estabelecem-se os principais elementos que fundam a filosofia de Aristóteles no livro II da Física e na obra Metafísica; e as noções que essa filosofia projeta sobre a ciência e a arte da enfermagem. Resultados: A arte da profissão se manifesta na prática assistencial, na pesquisa e no ensino pelo cuidado de enfermagem. Conclusão: O cuidado de enfermagem é conjugação entre o saber-pensar, saber-fazer e o saber-conviver expresso na téchne da profissão; engloba habilidades manuais, capacidade de inovação, agir humano perante o paciente, organização, gerenciamento de pessoas e unidades; ele medeia o encontro científico e dialógico, marcado pelo senso estético, com o paciente. No sistema aristotélico, epistéme, práxis e a poiésis estão em relação indissolúvel.

Objective: To analyze the Aristotelian techne and its implications for the nursing care. Methodology: Reflective text governed by the question: how can Aristotelian philosophy imply nursing care? For this answer, the main elements that found Aristotle's philosophy in book II of Physics and in the work Metaphysics; and the notions that this philosophy projects on the science and art of nursing are stablished. Results: The art of the profession is manifested in care practice, research, and teaching for nursing care. Conclusion: Nursing care is a combination of know-think, know-how, and know-coexist expressed in the techne of the profession; this encompasses manual skills, capacity for innovation, human behavior towards the patient, organization, management of people and units; it mediates the scientific and dialogic encounter, marked by the aesthetic sense, with the patient. In the Aristotelian system, episteme, praxis, and poiesis are in an indissoluble relationship.

Objetivo: Analizar la técnica aristotélica y sus implicaciones en la atención de enfermería. Metodología: Texto reflexivo realizado desde la pregunta: ¿Cómo la filosofía aristotélica puede implicar la atención de enfermería? Para responderla, se establecen los principales elementos que fundamentan la filosofía de Aristóteles en el Libro II de la Física y en la obra Metafísica; y las nociones que esta filosofía proyecta sobre la ciencia y el arte de la enfermería. Resultados: El arte de la profesión se manifiesta en la práctica asistencial, en la investigación y en la enseñanza para la atención de enfermería. Conclusión: La atención de enfermería es una combinación de saber pensar, saber hacer y saber convivir que se expresa en la técnica de la profesión; abarca habilidades manuales, capacidad de innovación, acción humana hacia el paciente, organización, gestión de personas y unidades; y media el encuentro científico y dialógico con el paciente marcado por el sentido estético. En el sistema aristotélico, episteme, praxis y poiesis están en una relación indisoluble.

Entre Silêncios e Formas: Censura e Pós-Censura na Arte Brasileira Contemporânea / Between Silences and Forms: Censorship and Post-Censorship in Contemporary Brazilian Art / Entre los Silencios y Las Formas: Censura y Poscensura en el Arte Brasileño Contemporáneo

O artigo trata da censura na arte brasileira contemporânea que, desde 2016, com o encerramento da exposição Queermuseu, marcou o retorno de um tipo de ato censório (pós-censura) que difere da censura praticada desde a redemocratização. Para tal, apresentamos um retorno até as formas da censura institucionalizada na Ditadura Militar (censura clássica) e sua dissolução na cultura. Com apoio em trechos de algumas entrevistas que realizamos em nosso campo empírico, a articulação teórica é feita entre os campos da estética, da política e da psicanálise, com apoio principal nas teorias de Michel Foucault, Jacques Rancière e Sigmund Freud. Argumentamos que a censura expõe de forma inequívoca o fato de que a criação responde às transformações no campo político que, por sua vez, geram novas formas artísticas. Conclui-se que a prinicipal marca da pós-censura é a imprecisão da figura do censor e que, tanto num como noutro contexto, a censura impede o exercício da função social da arte, questão que deve ser observada na psicanálise para além da subjetividade individual do artista.

The article deals with censorship in contemporary Brazilian art which, since 2016, with the closing of the Queermuseu exhibition, marked the return of a type of censorship act (post-censorship) that differs from the censorship practiced since redemocratization. To this end, we present a return to the forms of institutionalized censorship in the Military Dictatorship (classical censorship) and its dissolution in culture. Supported by excerpts from some interviews that we carried out in our empirical field, the theoretical articulation is made between the fields of aesthetics, politics and psychoanalysis, with main support in the theories of Michel Foucault, Jacques Rancière and Sigmund Freud. We argue that censorship unequivocally exposes the fact that creation responds to transformations in the political field which, in turn, generate new artistic forms. It is concluded that the main mark of post-censorship is the imprecision of the figure of the censor and that, both in one context and in another, censorship prevents the exercise of the social function of art, an issue that must be observed in psychoanalysis beyond individual subjectivity of the artist.

El artículo trata de la censura en el arte brasileño contemporáneo que, desde 2016, con la clausura de la exposición Queermuseu, marcó el retorno de un tipo de acto de censura (poscensura) que difiere de la censura practicada desde la redemocratización. Para ello, presentamos un retorno a las formas de censura institucionalizadas en la Dictadura Militar (censura clásica) y su disolución en la cultura. Apoyada en extractos de algunas entrevistas que realizamos en nuestro campo empírico, se realiza la articulación teórica entre los campos de la estética, la política y el psicoanálisis, con apoyo principal en Michel Foucault, Jacques Rancière y Sigmund Freud. Argumentamos que la censura expone de manera inequívoca que la creación responde a transformaciones en el campo político que, a su vez, generan nuevas formas artísticas. Se concluye que la principal marca de la poscensura es la imprecisión de la figura del censor y que, tanto en un contexto como en otro, la censura impide el ejercicio de la función social del arte, cuestión que debe observarse en el psicoanálisis más allá de la subjetividad individual del artista.

Creatividad, identidad y subjetividad de personas con enfermedades crónicas: Estado del arte / Creativity, Identity, and Subjectivity of People with Chronic Diseases: State of the Art

Resumen Este artículo es parte de una investigación que pretende identificar el impacto que tienen las enfermedades crónicas en el desarrollo de la creatividad, la identidad y la subjetividad de los sujetos que las padecen. El documento presenta la revisión de 50 artículos con resultados de estudios que, en la última década, investigaron sobre la creatividad en relación con la identidad y la subjetividad de niños, niñas, adolescentes y jóvenes que viven con enfermedades crónicas. Desde lo metodológico, se trata de un estudio no probabilístico de tipo intencional, en el cual se abordaron datos bibliométricos construidos a partir de bases de datos especializadas y, posteriormente, se efectuó un análisis interpretativo crítico de estas investigaciones desde una perspectiva cualitativa, para el que se recurrió a la categorización de la información. Los resultados evidencian que el uso del arte como estrategia terapéutica facilita el afrontamiento de la enfermedad; sin embargo, también se evidencian afectaciones relevantes en el sistema familiar y relacional de quienes viven con estas enfermedades. Se concluye que la investigación en este campo se ha dado principalmente desde la medicina y la psicología, pero dejó un campo abierto que puede ser explorado por la investigación social.

Abstract This article presents a state of the art that integrates the review of fifty articles of the results of studies that, in the last decade, investigated creativity in relation to the identity and subjectivity of children, adolescents and young people living with chronic diseases .The document is part of a doctoral research that aims to identify the transformations that creativity undergoes in relation to the development of identity and subjectivity of children living with chronic diseases, such as HIV/AIDS, cancer and diabetes, given that these are the diseases that Sontag (2008) relates as the diseases that cause the greatest social and economic impacts and that modify the life project of people in the long term. From the methodological point of view, bibliometric data constructed from specialized databases such as PubMed, APA, Science Direct, Proquest, Redalyc, Scielo and Scopus were approached; subsequently a critical interpretive analysis of these investigations was carried out from a qualitative perspective. The results show that the use of art as a therapeutic strategy facilitates coping with the disease; however, relevant effects are also evident in the family and relational system of those who live with these diseases. It is also found that a large part of the research, as suggested by Sontag (2008), assumes diseases as an enemy, making use of the language of war, in addition to locating whoever experiences the disease as a battle hero or as a survivor when it is possible to go through the disease in a satisfactory way, however, it is also evident that this position implies a struggle of the subject with himself. Also, some of the authors state that the disease facilitates the recognition of abilities, tastes and skills of which one was not aware before experiencing it. Through these investigations, the understanding of the importance of relationships with peers as a key aspect for the development of self-regulation is broadened, which facilitates self-care practices far from victimization and family overprotection. Creativity has been understood mainly from artistic exercises, art-therapy and the use of some resources such as painting, drawing, music and dance for the approach to the subject who lives with chronic diseases, from the research exercises themselves, but also from an attempt to allow the subject to establish diverse communications with his context and to establish communication bridges with himself and with his new life circumstances. However, this perspective leaves aside the proposal of Lavie, Narayan and Rosaldo (1993), who argue that creativity is the human capacity to respond to daily circumstances in different ways, which allows expanding the field of action of what creative, facilitating that it is linked to the daily lives of the subjects and other ways of displaying creativity are explored, from relationships, from the practices of self-recognition and self-care regarding the same disease.It is also found that chronic diseases are related to metaphors that force the subject who experiences them to assume the role of warrior, war hero or war victim; these postures assume burdens for the subject and, although in some cases they help to assume the disease with a spirit of improvement, they also increase responsibility, guilt and difficulties in cases in which the disease is not overcome.

Aproximaciones sobre el acto de mirar: la peste de Azoth

Las neurociencias contemporáneas continúan separando el acto de ver en los procesos de la visión y los procesos de la motricidad ocular, sin plantear aun una explicación unificadora de ambos en una misma realidad: como el acto de mirar. El objetivo del presente artículo es explicar este acto a través de la serie de eventos neurológicos que suceden y entender que se mira con la conciencia. Se explican los procesos visuales en base al enfoque neurocientífico contemporáneo y la Teoría Sociobiológica Informacional en "La Peste de Azoth" de Nicolas Poussin. Mientras que la explicación tradicional de la neurociencia refiere que todo estímulo activa un receptor, siguiendo una vía nerviosa hasta el cerebro, desde la Teoría Sociobiológica Informacional, el acto de mirar es una actividad epiconsciente, una construcción que resulta de la suma emergente de los cinco niveles de complejidad. Estos integran este proceso en los movimientos que describen los ojos y la acción de lo que se mira simultáneamente. "La Peste de Azoth" muestra una ciudad azotada por la peste bubónica, con dos rasgos: maldición divina y presencia de miasmas respirables. Poussin no solo pintó los motivos de una explicación mágica (tradicional) y científica, sino también de una explicación tecnológica (bacteriológica) que emergería dos siglos después de su muerte. En conclusión, el acto de mirar desde la Teoría Sociobiológica Informacional, es un proceso que principian en el neocortex y que integra la información en cinco niveles. Esta explicación permite entender La Peste de Azoth" como un enfoque tecnológico adelantado.

Contemporary neurosciences continue to separate the act of seeing in the processes of vision and the processes of ocular motor skills, without even proposing a unifying explanation of both aspects of the same reality: as the act of looking. The aim of this article is to explain the act of looking through the series of neurological events that occur and to understand that one looks with consciousness. Visual processes are explained based on the contemporary neuroscientific approach and Informational Sociobiological Theory in Nicolas Poussin's "The Plague of Azoth". While the traditional explanation traditional explanation of neuroscience refers that every stimulus activates a receptor, following a nervous path to the brain, from the Informational Sociobiological Theory, the act of looking is an epiconscious activity, a construction that results from the sum emerging from the five levels of complexity. These integrate this process in the movements that describe the eyes and the action of what is seen simultaneously. "The Plague of Azoth" shows a city plagued by the bubonic plague, with two traits: a divine curse and the presence of breathable miasmas. Poussin not only painted the grounds for a magical (traditional) and scientific explanation, but also for a technological (bacteriological) explanation that would emerge two centuries after his death. In conclusion, the act of looking from the Informational Sociobiological Theory is a process that begins in the neocortex and that integrates information at five levels. This explanation allows us to understand "The Plague of Azoth" as an advanced technological approach.

Cartografias de mulheres no asfalto: diálogos sobre o complexo cultural do machismo / Maps of women on the asphalt: dialogues about the cultural complex of machismo / Cartografías de mujeres en el asfalto: diálogos sobre el complejo cultural del machismo

Neste texto, a autora adota uma metodologia ensaística impulsionada pelo desejo de devolver a polis da alma à poesia. A partir da técnica de imaginação ativa desenvolvida por Jung, a autora estabelece um diálogo com um grafite situado em Salvador, Bahia. Essa obra é parte da série "Luto" concebida pela artista baiana Thalita Andrade. O grafite em questão retrata uma mulher, cuja imagem sofreu importantes transformações durante o período do governo de Jair Bolsonaro, tornando-se objeto de reflexão mais direto sobre as mudanças políticas e culturais em curso na sociedade brasileira. Nessa perspectiva, este artigo se propõe a analisar o quanto a mudança da imagem grafitada, aparentemente tão circunscrita, pode também refletir uma necessidade de mudança coletiva. Para tanto, além do conceito pós-junguiano de complexos culturais, a autora faz uso da teoria junguiana sobre energia psíquica, aliada ao aporte proveniente dos campos da história da arte e da literatura.

In this text, the author adopts an essayistic methodology driven by the desire to restore the soul's polis to poetry. Using Jung's active imagination technique, the author engages in a dialogue with a graffiti located in Salvador, Bahia. This artwork is part of the "Mourning" series conceived by the Bahian artist Thalita Andrade. The graffiti in question portrays a woman whose image underwent significant transformations during Jair Bolsonaro's government, becoming a more direct object of reflection on the ongoing political and cultural changes in Brazilian society. From this perspective, this article aims to analyze how the change in the graffitied image, seemingly so confined, may also reflect a need for collective change. To do so, in addition to the post-Jungian concept of cultural complexes, the author utilizes Jung's theory of psychic energy, along with contributions from the fields of art history and literature.

En este texto, la autora adopta una metodología ensayística impulsada por el deseo de devolver la polis del alma a la poesía. A partir de la técnica de imaginación activa desarrollada por Jung, la autora establece un diálogo con un artista de grafiti situado en Salvador, Bahía. Esta obra es parte de la serie "Luto" concebida por la artista bahiana Thalita Andrade. El grafiti en cuestión representa a una mujer, cuya imagen sufrió importantes transformaciones durante el período del gobierno de Jair Bolsonaro, convirtiéndose en objeto de reflexión más directa sobre los cambios políticos y culturales en curso en la sociedad brasileña. En esa perspectiva, este artículo se propone analizar cuánto el cambio de la imagen del grafiti, aparentemente tan circunscrita, puede también estar reflejando una necesidad de cambio colectivo. Para tanto, además del concepto post-Junguiano de complejos culturales, la autora hace uso de la teoría junguiana sobre energía psíquica, aliados al aporte proveniente de los campos de la historia del arte y de la literatura.

Das sílabas às rimas: a arte na formação médica / From syllables to rhymes: the art in medical education / De las sílabas a las rimas: el arte em la formación médica

Problema: A educação médica tradicional pautada no modelo biomédico cartesiano, apesar dos avanços tecnológicos, vem sendo questionada em razão de sua limitação perante as incertezas e complexidades inerentes à saúde humana e a atenção primária à saúde. Com base em evidências da limitação do uso estrito da medicina clássica flexneriana na educação médica, este trabalho buscou apresentar a arte como ferramenta alternativa de ensino na graduação de Medicina. Método: Para atingir esse objetivo, utilizou-se a revisão de literatura narrativa e o relato de experiência, de modo a demonstrar e analisar o uso das artes durante o módulo de atenção primária à saúde do internato de medicina, vivenciado no campo de prática e sob orientação do médico residente de Medicina de Família e Comunidade. Resultados: Com esta pesquisa, discutiram-se as possíveis contribuições do uso das artes para a formação médica, como também se procurou estimular o uso de formas alternativas de educação com base na apresentação do uso prático delas, na rotina diária, da interação entre graduação de Medicina e residência de MFC. Conclusão: Dessa forma, o uso da arte contribuiu para a consolidação de conhecimentos técnicos, habilidades e atitudes dos estudantes de Medicina relacionados ao cuidado integral à saúde, à empatia e ao vínculo médico-pessoa. Além disso, proporcionou evolução pessoal e profissional ao preceptor do módulo, baseada em reflexões sobre o processo de aprendizagem, métodos alternativos de educação com foco no cuidado da pessoa e na relação médico-paciente.

Problem: Traditional medical education based on the Cartesian biomedical model, despite technological advances, has been questioned due to its limitations in the face of uncertainties and complexities inherent to human health and primary health care. Based on evidence of the limitation of the strict use of classic Flexnerian medicine in medical education, this work sought to present art as a tool in medical education. Methods: To achieve this objective, a narrative literature review and an experience report were used, in order to demonstrate and analyze the use of the arts during the primary health care module of the medical internship, under the guidance of the resident of Family Practice. Results: With this project, the possible contributions of the use of the arts to medical training were discussed, in addition to the encouragement of alternative forms of education through the presentation of their practical use in the daily routine of medical undergraduate interaction and Family Practice residency. Conclusions: In this way, the use of art in the scenario of medical residency contributed to the consolidation of technical knowledge, skills, and attitudes of medical students related to comprehensive health care, empathy, and doctor-person bonding and also provided personal and professional development, as a preceptor during the residency, based on reflections on the learning process, alternative methods of education, focusing on personal care and the doctor-patient relationship.

Problema: La educación médica tradicional basada en el modelo biomédico cartesiano, a pesar de los avances tecnológicos, ha sido cuestionada por sus limitaciones frente a las incertidumbres y complejidades inherentes a la salud humana y la atención primaria de salud. Basado en la evidencia de la limitación del uso estricto de la medicina clásica flexneriana en la educación médica, este trabajo buscó presentar el arte como una herramienta de enseñanza alternativa en la educación médica. Método: Para lograr este objetivo, se utilizó una revisión narrativa de la literatura y un relato de experiencia, con el fin de demostrar y analizar el uso de las artes durante el módulo de atención primaria de salud del internado médico, bajo la orientación del residente de Medicina Familiar y Comunitaria. Resultados: Con este proyecto, se esperaba discutir los posibles beneficios del uso de las artes a la formación médica, así como se buscó incentivar el uso de formas alternativas de educación a partir de la presentación de su uso práctico en el cotidiano del médico residente de familia y medicina comunitaria. Conclusión: De esta forma, el uso del arte contribuyó a la consolidación de conocimientos técnicos, habilidades y actitudes de los estudiantes de medicina relacionados con la atención integral de la salud, la empatía y el vínculo médico-persona y también proporcionó una evolución personal y profesional al preceptor del módulo, a partir de reflexiones sobre el proceso de aprendizaje, métodos alternativos de educación centrados en el cuidado personal y la relación médico-paciente.

A permanência dos símbolos teriomórficos na arte e na psique / The permanence of sybols in artand in the psyque / La permanencia de los simlolos del teriomorfismo en elarte yen la psique

O artigo trata de símbolos teriomórficos­referidos a animais. A importância que exercem pode ser atestada pela permanência na arte (pinturas parietais até os grafites contemporâneos) e na psique. A perpetuação de símbolos e temas é tratada por estudos como os de Aby Warburg em história da arte, com as noções de Kulturgeschichte, Pathosformele Mnemosyne: a recorrência de temas, emoções e comportamentos revela a perpetuação de símbolos interligados à cultura. Essa recorrência simbólica, em termos psíquicos é entendida por C.G. Jung mediante as noções de arquétipo e inconsciente coletivo. Autores contemporâneos a Warburg e a Jung e seus respectivos conceitos, bem como a apresentação de algumas obras de arte, ilustram a importância dos símbolos teriomórficos .Aventa-se a hipótese de que seja uma necessidade psíquica de reunir a natureza biológica, sua força desejante instintiva com a esfera da mente e do sentido de ser constantemente renovada (AU).

Teriomorphicsymbols refer to animals. The importance they exercise can be demonstrated by the permanence of these symbols both in art (parietal paintings to contemporary graffiti) and in the psyche. The perpetuation of symbols and themes is dealt with by studies suchas those by Aby Warburg in art history: Kulturgeschichte, Pathosformel and Mnemosyne. The recurrence of themes, emotions and behaviors reveals the perpetuation of symbols intertwined with culture. This symbolic recurrence, in psychic terms, is understood by C.G. Jung through the notions of archetype and collective unconscious. Contemporary authors of Warburg and Jungand their respective concepts, as well as the presentation of some works of artillustratethe importance of teriomorphic symbols. It is hypothesized that it is a psychic need to unite the biological nature, its instinctive desiring force with the sphere of the mind and the sense of being constantly renewed (AU).

Los símbolos teriomorfosse refieren a los animales. La importancia que ejercen puede ser atestiguada por su permanencia en el arte (pinturas parietales hasta grafitis contemporáneos) y en la psiquis. La perpetuación de símbolos y temas es abordada por estudios como los de Aby Warburg en historia del arte: Kulturgeschichte, Pathosformel y Mnemosyne: la recurrencia de temas, emociones y comportamientos revela la perpetuación de símbolos entrelazados con la cultura. Esta recurrencia simbólica, en términos psíquicos, es comprendida por C.G. por Jung a través de las nociones de arquetipo e inconsciente colectivo. Autores contemporáneos de Warburg y Jungy sus respectivos conceptos,así como la presentación de algunas obras de arte, ilustran la importancia de los símbolos teriomorfos. Se plantea la hipótesis de que se trata de una necesidad psíquica de unir la naturaleza biológica, su fuerza instintiva deseante con la esfera de la mente y el sentido de renovarse constantemente (AU).

Hanseníase e vulnerabilidade: uma revisão de escopo / Leprosy and vulnerability: a scoping review

Resumo O estudo teve como objetivo a revisão de trabalhos científicos publicados sobre a hanseníase como problema de saúde pública no Brasil e o marcador de vulnerabilidade para os portadores da enfermidade. Foi realizada uma scoping review com o descritor "hanseníase AND vulnerabilidade" na base de dados da Biblioteca Virtual em Saúde (BVS). Foram selecionados 29 artigos publicados entre janeiro de 2016 e dezembro de 2020 que atenderam aos critérios de inclusão. Os resultados apontaram para trabalhos científicos publicados em revistas indexadas e com diferentes fatores de impacto, com destaque para a maioria das publicações selecionadas constarem em periódicos com métricas de impacto pouco significativas aos olhos da comunidade internacional, ainda que elas tenham impacto nacional. A maioria dos estudos teve abrangência municipal, com destaque para cidades do Norte e do Nordeste brasileiro. Os trabalhos trataram a vulnerabilidade na hanseníase utilizando distintas tipologias.

Abstract The objective of this work was to review published scientific works on leprosy as a public health problem in Brazil, and the marker of vulnerability for people with the disease. A scoping review was carried out with the descriptor 'leprosy AND vulnerability', on the Virtual Health Library (BVS) database. A total of 29 articles published between January 2016 and December 2020 that met the inclusion criteria were selected. The results pointed to scientific papers published in indexed journals and with different impact factors, with emphasis on the fact that most of the selected publications appear in journals with impact metrics that are not very significant in the eyes of the international community, even though they have national impact. The majority of the studies had municipal coverage, with emphasis on cities in the North and Northeast of Brazil. The works addressed vulnerability in leprosy using different typologies.

Current situation and reflections on art therapy guidelines / 中华行为医学与脑科学杂志

Art therapy plays an important role in enhancing the emotional expression of patients, treating mental and psychological diseases, and promoting the recovery of cancer patients.Due to its extensive meaning and various intervention measures, strengthening the guidance and monitoring of art therapy are important in improving the medical quality of related fields.Clinical practice guidelines are important tools to guide and standardize medical behavior, and also are important guarantees for the implementation effect of medical behavior.Therefore, this article will summarize the current situation of art therapy guidelines, and on this basis, reflect on the formulation and implementation of relevant guidelines and recommendations.

Immunological CD4+ T-cell recovery and prognostic influencing factors in elderly HIV/AIDS patients of different genders after antiviral therapy / 中国热带医学

@#Objective　To investigate the prognostic influencing factors and recovery of CD4+ T lymphocytes in elderly HIV/AIDS patients after antiviral therapy by analyzing basic data and clinical follow-up data of elderly HIV/AIDS patients. Methods　The clinical data of 3 618 elderly AIDS patients aged ≥50 yeas who received antiretroviral therapy (ART) at HIV ART sites in Liuzhou City from 2005-2015 were collected. The data, including basic information, CD4+ T cell count, WHO clinical stage, infection route and follow-up, were retrospectively analyzed. Kaplan-Meier method was used to compare the differences in patient survival, multivariate Cox regression to analyze the independent influencing factors influencing the risk of death, and to compare the recovery of CD4+ T cell counts during follow-up of patients of different genders. Results　During the follow-up period, the 5-year cumulative survival rate up to the observation endpoint was 0.82 (female) and 0.66 (male). Multivariate logistic regression analysis showed that the risk factors affecting the effect of antiviral treatment were age (OR=1.909, 95%CI:1.474-2.464, P<0.001), body mass index (BMI) (OR=0.744, 95%CI: 0.574-0.965, P=0.026), opportunistic infections (OI) (OR=1.223, 95%CI:1.028-1.454, P=0.023), gender (OR=0.692, 95%CI:0.503-0.952, P=0.023) and baseline CD4+ T lymphocytes count (OR=0.563, 95%CI:0.429-0.739, P<0.001). Recovery of CD4+ T lymphocyte counts showed when baseline CD4+ T lymphocyte counts were less than 200 cells/mm3, older women with HIV/AIDS had higher CD4+ T lymphocytes than men at all times of ART treatment (P<0.05). Conclusions　Older women have a higher survival rate than older men after five years of antiviral therapy. Age, BMI, gender, OI and baseline CD4+T lymphocyte count may be important indicators that affect the survival of elderly HIV/AIDS patients. Older women showed better recovery of CD4+ T lymphocytes than older men during the 4-year follow-up period after ART.

Research Progressin the Application of Creative Arts Therapy to Behavioral and Psychological Symptoms of Dementia / 中国医学科学院学报

Behavioral and psychological symptoms of dementia (BPSD) are common in the patients with dementia.Creative arts therapies (CAT) are one of the safe and effective non-pharmacological interventions for BPSD.This paper elaborates on the therapeutic effects of four common CAT,including art therapy,music therapy,dance therapy,and drama therapy,on BPSD.Despite the shortcomings,CAT offer a new gateway for the safe and noninvasive treatment of BPSD.

Linhas, alinhavos e descosturas no processo de criação de uma performance/exposição / Líneas, hilvanados y costuras en el proceso de creación de una actuación/exposición / Lines, bastings and seams in the process of creating a performance/exhibition

Resumo É objetivo deste artigo analisar o processo de criação de Fernanda Yamamoto e sua equipe, tendo como foco a criação da performance/exposição para a primeira edição presencial pós-pandemia do evento de moda São Paulo Fashion Week, ocorrida em novembro de 2021. Apoiadas nas contribuições de Lev Vigotski, Mikhail Bakhtin, Cecília Salles e Suely Rolnik, entre outros/as, as discussões propõem compreender a prática artística e as manualidades como possibilidade de instaurar caminhos de reinvenção dos elementos da vida, de si mesmo e do mundo. Conclui-se que os modos de criar instituídos pela artista e sua equipe constituem o ateliê como espaço em que é possível visibilizar as tensões próprias do sistema capitalista ao mesmo tempo em que forjam desvios potencializadores, expressando modos outros de produção da realidade e da subjetividade na contemporaneidade.

Resumen El objetivo de este artículo es analizar el proceso de creación de Fernanda Yamamoto y su equipo, centrándose en la creación de la actuación/exposición para la primera edición presencial pospandemia del evento de moda São Paulo Fashion Week, que tuvo lugar en noviembre de 2021. Con aportes de Lev Vigotski, Mikhail Bakhtin, Cecília Salles y Suely Rolnik, entre otros, los debates proponen entender la práctica artística y la artesanía como una posibilidad para establecer formas de reinventar los elementos de la vida, de uno mismo y del mundo. Se concluye que las formas de creación establecidas por la artista y su equipo constituyen el estudio como un espacio en el que es posible visibilizar las tensiones del sistema capitalista al mismo tiempo que forjan desviaciones potenciadoras, expresando otros modos de producción de realidad y subjetividad en la contemporaneidad.

Abstract The aim of this article is to analyze the creation process of Fernanda Yamamoto and her team, focusing on the creation of the performance/exhibition for the first post-pandemic in-person edition of the fashion event São Paulo Fashion Week, which took place in November 2021. Supported by the contributions from Lev Vigotski, Mikhail Bakhtin, Cecília Salles and Suely Rolnik, among others, the discussions propose to understand the artistic practice and handicrafts as a possibility to establish ways of reinventing the elements of life, the self and the world. It is concluded that the ways of creating established by the artist and her team constitute the studio as a space in which it is possible to make visible the tensions of the capitalist system at the same time that they forge potentiating deviations, expressing other modes of production of reality and subjectivity in contemporaneity.